马未都谈龙纹：从瓷器上的龙纹看明朝兴衰

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朱元璋登基时百废待兴，但洪武二年景德镇烧造官窑之事还是提上了议事日程，只不过当时之需仅限于祭祀用器。随着时局稳定，宫廷需求增加，在洪武中后期，朝廷不断颁旨，命令景德镇烧造各类器皿。

洪武一朝瓷器上出现的龙纹极具时代特点，形象颇为费解。上海博物馆藏洪武青花春寿龙纹梅瓶，体态一如元之旧样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。 此类龙形象还在洪武釉里红梅瓶出现过，其头部特点均为角软无鬣，圆脸猫睛，十分奇特。洪武一朝31年，与后世永乐间隔不远，而洪武之龙与永宣之龙大相径庭，尤其洪武龙前不见古人，后不见来者，似刻意而为，仅灵光一现。

明洪武 青花春寿龙纹梅?

上海博物馆藏?

凡文化现象必定有其原因，只是后人未必能够充分解释。洪武猫脸龙的文化缘由，显然是一个动荡变革时代的产物。历史上在改朝换代初期，多有尝试性的改革，需要传达新政权的信息，猫脸龙是否在传达某种信息也未可知。

明朝瓷器上的龙纹最凶猛的就是紧随其后的永宣两朝。洪武时期另有一类龙纹作品形象与之接近，从道理上讲时间也应与之接近。这批洪武晚期的官窑瓷器，龙纹概念清晰，无论模印还是描绘，形象上与永宣纹样相差无几，例如故宫博物院藏青花云龙盘，大英博物馆藏外酱釉里霁青印龙纹盘，这类瓷器以品质论为官窑无疑，龙纹形象与猫脸龙明显有异，具备了中规中矩的龙之形象，从另一角度反衬了猫脸龙的诡异。

明洪武 青花云龙纹盘?

故宫博物院藏?

随后的永宣时期，龙纹作品大增，形象日趋完善 。最为典型的是青花大器上的表现。

故宫博物院藏永宣时期的青花云龙纹天球瓶，青花穿花龙纹扁圆瓶，景德镇永乐 地层出土的青花釉里红龙纹梅瓶，龙之形象生猛，通身粗壮，四肢强健；趾甲较之元龙缩短，形如匕首；龙首饱满，张嘴龙上颚翻卷如象鼻，闭嘴龙嘴钝如猪，俗称猪嘴龙；眼侧如比目，角齐如刀切，极少分叉；鬣毛丰满呈球状，怒发冲天，排列整齐；总之一派勃勃生机，反映出明初永宣时期的国力与国势。

明宣德 青花云龙纹天球瓶

故宫博物院藏

明永乐 青花釉里红龙纹梅瓶

景德镇珠山出土

宣德青花龙纹作品常见小件，碗、盘、洗一类，由于形式所限，龙纹姿态不一，居器物正中心者最为生动有力，如台北故宫藏宣德青花海水龙盘，龙腾空而起，身呈三弯，前肢反肘，龙首反顾，五爪呈风车状，是为永宣时期力度最大者。

明宣德 青花波涛龙纹盘?

台北故宫博物院藏

永宣时期龙纹形象为历史最为厚重时期，前期永乐龙纹不可避免地残留元代龙纹的痕迹，比如三爪流行，不见五爪；而后期宣德，继承了永乐的总体形象，只作了小处改进， 比如五爪呈风车状。经统计，带宣德年款的龙纹作品基本以五爪为主，罕见三爪，由此可见瓷器纹样的演进过程。

进入明中期，瓷器上的龙纹逐渐发生改变，以成化弘治作品为例，龙纹由永宣之凶猛向成弘之俊美转化。故宫博物院藏成化斗彩龙纹天字盖罐，龙奔波于海水之上，尽 管身上也三弯，也翻肘向上，配上一副眼镜眼，总给人水中玩耍之相，不思进取。

明成化 斗彩海水龙纹盖罐

故宫博物院藏

另一件弘治青花荷塘游龙碗，龙依然动态十足，但与永宣龙纹一比较，就知龙之心态，身在心不在，虽荷塘游鱼纹宣德朝常见，但鱼龙有别，弘治龙替鱼游于荷塘，呈现出一派祥和景象。

明弘治 青花荷塘游龙纹碗

故宫博物院藏

明正德 青花应龙纹出戟

故宫博物院藏

成弘二帝，于明中期执政共计41年。明朝经土木堡之变元气大伤，正统、景泰、天顺三朝未能完全缓上来。成弘父子又生性懦弱，对江山社稷采取和平守势，龙也就如影随 形，只守不攻，仅维持皇帝形象罢了。

而紧随其后的正德皇帝，一反旧制，喜武厌文，让龙插上翅膀，翱翔天空。 有明一朝，翼龙形象基本只见于正德时期，故宫博物院藏正德青花应龙纹出戟尊，颈腹足三层均饰应龙纹，龙肩长翅，呈飞翔状，让龙之飞翔具体，不再抽象，算是正德一朝独特贡献。 应龙，民间说法是有翅膀的千年龙，五百年的则为角龙。

《广雅》释：有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。相传大禹治水时，有应龙帮助，以尾划出江河引洪入海。故应龙为龙中之龙。

正德皇帝为明代最不循规蹈矩的君王，我行我素，天马行空，自封“威武大将军”。应龙形象在正德一朝大量出现绝非偶然，让龙生出翅膀不在于让龙飞，而在于让臣民看见龙能够飞，进而体现皇帝的意图。

明朝皇帝血脉至嘉靖帝拐了个小弯，前十帝都一脉相承，因正德无后，其堂弟被从湖北武当山请出，匆匆坐上宝座。嘉靖很长时间不适应这突变的生活，仍迷恋在童年的道教浸*中，这对嘉靖一朝的瓷器影响至深。

嘉靖时期的龙纹至此变得粗率，有点儿找不到北的感觉，与其他道教相关的图案比，龙纹显得漫不经心，尤其大器上的龙纹本应该扭动身体，但嘉靖去掉扭，只剩下动，爪不再锋利有力，而如蟹爪一般松散，鬣毛如湿重的帽子，头方眼圆，嘴巴似能张不能合，看一看故宫博物院藏青花云龙纹罐即可体会。

明嘉靖 青花云龙纹盖罐

故宫博物院藏

另一类龙的表达则为兴奋状，如故宫博物院藏嘉靖五彩龙纹绣墩，座面龙为正面形象，这种正面龙自嘉靖 始。龙处于兴奋状态，一副首次登台演出的样子，四肢夸张如拉丁舞姿；器身龙披五彩，背之鳍与腹之蜃重彩勾勒，鬣毛如彩旗飘扬；这点与后世万历五彩某些龙纹作品近乎相同。

明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩

故宫博物院藏

明万历 五彩穿花龙纹水丞

故宫博物院藏

万历朝以后，明朝进入衰期。仅从龙纹即可看出征兆。

明十三陵定陵出土一对青花龙纹带盖大瓶，与故宫博物院藏同类作品一致，为万历御窑重器，仅此重器，依然可以看出国势衰微。龙纹在全器比例中明显缩小，有些把握不住空间的感觉；姿势依旧，由嚣张变为恐惧，尤其后肢有欲逃脱之感，让人观之心碎。

大明到了崇祯，气数已尽。尽管崇祯帝踌躇满志，但回天无术。看崇祯时期龙纹就会感到社会学的奇迹。

观复博物馆藏青花崇祯龙纹缸，龙老态龙钟，毛发细弱，观之如雪，似有一言难尽的苦衷，史书说，明亡不亡于崇祯，而亡于万历。这话崇祯虽未听说过，但他一定感觉过。否则龙纹不可能以这种凄凉之势向社会呈现，郑重传达即将谢幕的信息。

明崇祯 素三彩龙凤纹碗

故宫博物院藏

明崇祯 青花龙纹缸

观复博物馆藏

价值过亿的天球瓶，不只是皇家专属，普通人也能买回家

正品官窑大明宣德年制青花天球瓶是非常稀少的，全世界一起不会超过五件，大都在北京和台北故宫博物院了，民间几乎没有，大都为赝品。天球瓶定型之品是永乐时期所制，随后宣德朝及清代所制天球瓶都依据了永乐年的型制，但有小小的变型。目前所见，永乐年制天球只有青花和甜白釉二种，大多存在于世界各博物馆。拍卖场极小见到有拍品出现，反而后朝，及清代拍场多见。这可证明：永乐朝天球瓶存量稀少，特珍贵。

天球瓶这种瓷器，以造型大器天成、极具气势而出名。这种深受外国文化影响的瓷器，每次在拍卖场上现身，都会拍出高价：普通的天球瓶400万元起价，官窑天球瓶至少是要千万元。 明永乐 青花云龙纹天球瓶 故宫博物院藏 清乾隆 粉彩勾莲纹天球瓶 故宫博物院藏 别看天球瓶在拍卖场上这么受宠，其实它是在明朝的永乐年间才开始烧制的，距今也不过只有几百年而已，在其他古老的器型面前，它只是块「 ”小鲜肉”。天球瓶这种新型瓷器，是波斯文化传入中国之后的产物，一直独得皇家恩宠。明清两代的皇帝之所以如此看重天球瓶，一方面，它的器型十分大气尊严，符合中国「 ”天圆地方”的艺术理念。另一方面，天球瓶又被称为 「 ”千球瓶”，这与皇家所追求千秋基业不谋而合。 清乾隆 粉彩婴戏天球瓶 故宫博物院藏 清乾隆 粉彩婴戏天球瓶 底款 故宫博物院藏 现存的天球瓶中，清朝的天球瓶存世较多，市场认可度也相对较高，这一点从拍卖价格上就可以看出一些端倪。2019年北京保利春季拍卖会上，一只雍正年间的御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶更是拍出了1.472亿元的天价，成为目前市场价最高的天球瓶。这个价格对于普通收藏者来讲，基本是望尘莫及。 清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶 成交价1.472亿元 清乾隆 斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶 成交价：1.306亿港币 不论是古代的皇家御用品，还是现在的天价拍卖品，天球瓶这种瓷器似乎离普通人非常遥远，其实并非如此。随着陶瓷工艺的发展，天球瓶已经不再是专属于贵族和富人的专属物品。只要花上几百元，我们也可以在市场上购买到一只精美的天球瓶。 雷慧仙 祥云天球瓶 如果你希望拥有一只更有文化内涵的天球瓶，或者想将它作为一份心意，送给自己的亲朋好友，也可以购买陶瓷大师专门烧制的天球瓶。来自河南、江西、福建等地的非物质文化遗产大师，凭借各自传承的瓷器烧制工艺，倾力打造做工精致、内涵丰富的天球瓶。 当代 张松茂 流釉山水天球瓶 当代 邓希平作品 郎窑红釉天球瓶 当这些匠人将自己的毕生心血注入到天球瓶中，烧制出的成品绝不逊于古代瓷器。例如郎窑红釉天球瓶，虽然在釉色上与清宫旧藏的郎窑红釉釉色不同，但釉色鲜艳，造型精巧，不失为一代佳品。 孙立新 青花斗红如意连枝天球瓶 不同于郎窑红釉所代表的单色釉瓷器，青花天球瓶似乎更能体现传统纹饰与绘画之美。例如这只青花斗红如意连枝天球瓶，口部绘制着海水纹饰，瓶身则绘制着如意和缠枝纹饰，这些纷繁复杂的纹饰为天球瓶增添了几分传统文化气息。 如此精美的天球瓶，你不想拥有一个吗？如果你的确动心，就下手买一只天球瓶。不论是买回家作为室内装饰，还是送给亲朋做礼物，都很合适哦！

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