奥托王朝的加洛林艺术 - 早期中世纪艺术（三）

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奥托艺术

最后一位加洛林君主去世后，属于撒克逊后裔的日耳曼国王在帝国东部地区巩固起自己的政治权力。这些统治者击退了入侵民族，重建了有效的中央政府，开启了新的王朝——奥托王朝。他们的要务是改革教会。希尔德斯海姆的本笃会圣米迦勒修院教堂是此时兴建的宏伟建筑之一。奥托王朝艺术家制作的牙雕和手抄本融合了加洛林和拜占庭艺术元素。

奥托国王中最伟大的奥托一世重拾查理曼大帝的帝业雄心。962年，他由教皇约翰十二世加冕为皇帝，并应教皇求援攻占了罗马。这位教皇后来被皇帝以忤逆罪名废除。

建筑

奥托皇帝与教廷建立紧密联系，推进修道院改革，通过资助兴建大批宗教建筑予以支持。大型建筑项目的复兴有效地重现了祖辈加洛林王朝的建筑雄心，同时也传达和增强了奥托皇帝恢复基督教罗马帝国荣耀的渴望。

格恩罗德圣西利雅库斯女修院教堂　

保存最为完好的奥托王朝时期教堂之一是位于格恩罗德的圣西利雅库斯女修院教堂。以早期基督教的公堂式基本形式为基础，公堂式也是加洛林王朝时期建筑平面布局的主导形式。

希尔德斯海姆的圣米迦勒教堂　

奥托王朝时期最为雄心勃勃的建筑与艺术赞助人是贝恩瓦尔德，他担任宫廷牧师之后成为希尔德斯海姆主教。

圣米迦勒教堂在第二次世界大战期间遭到严重破坏，但复原后的内部在连拱与高侧窗之间有极其宽阔的墙壁空间，保持了原设计的宏伟庄严。

西部唱诗班席尤其引人注目。建筑师提升了这里的地面高度，因而可以容纳一个半地下的礼拜堂或称地下礼拜堂。修士可以从西部和耳堂进入这个地下礼拜堂，这里显然是专门存放圣徒遗物的圣地。

金属制品

奥托王朝的皇帝依赖教会权威来加强自己的统治，这促使他们不仅修建了众多新教堂，而且提供了奢华的艺术品来装饰这些教堂。皇帝及其同辈所赞助的艺术品都非常贵重，通常由昂贵材料制成。

希尔德斯海姆的贝恩瓦尔德主教青铜门　

贝恩瓦尔德为希尔德斯海姆的圣米迦勒教堂定做了一对饰满雕刻的青铜门，完工于1015年，正是地下礼拜堂建成的同一年。

这对希尔德斯海姆青铜门被很多学者认为是史上首件以失蜡法制作的大型雕塑。门扇为单件浇铸，高达4.8米。它们也是早期基督教以来第一对装饰有叙事场景的大门。图示中的细节表现的是上帝指责与审判亚当和夏娃的场景，因为他们偷食伊甸园中的禁果，犯了原罪（这个故事被称作诱惑与堕落）。下方显示的是嵌入铭文的一部分，标明了年代和贝恩瓦尔德的名字，使用了古典罗马字体。

左门扇上的题材取自《旧约》，右门扇的取自《新约》。旧约故事按照时间顺序由上至下排列，新约故事则顺序相反，暗示基督教圣经所传达的信息使人升华。如按水平方向成对观看，则这些场景通过预示论系统传达罪的起源与救赎的信息，即旧约预示着新约。

夏娃在这里的意义尤其重要。早期基督教作家认为夏娃应当为原罪负责，而在奥托王朝时期，对她的罪孽的指涉大大增加并且愈发激烈。教士道德败坏的责任实际上就落在了夏娃头上，她是第一个女人，也是第一个引诱者。

希尔德斯海姆的贝恩瓦尔德主教立柱　

教士会将贝恩瓦尔德的青铜门视作珍品，与帝国建筑相称，即使只是因为它令人回想起查理曼大帝为亚琛制作的大门和罗马的其他青铜门。贝恩瓦尔德为圣米迦勒教堂定做了一尊青铜柱，柱身以螺旋条带浮雕来表现耶稣生平，其中暗喻罗马的意图更加明显。

帝国庄严的传达者：牙雕与手抄本

奥托王朝早期的绘图者为宫廷学校忠实地复制着加洛林王朝手抄本的特色，晚期的手抄本则融合了加洛林和拜占庭艺术元素，形成题材范围广、具有非凡力量的新风格，牙雕也是如此。奥托王朝的手抄本显示出艺术家和赞助人日益关注表现耶稣生平的叙事场面，这是该时期对圣像学（iconography）最重要的贡献。

基督赐福奥托二世与狄奥法诺　

一件题为《基督赐福皇帝奥托二世与皇后狄奥法诺》的牙雕纪念两人的加冕，并表明这一事件受到神的准许。在构图与风格上，这件作品十分接近制作于数十年前的拜占庭牙雕《基督为罗曼诺斯与尤多基亚加冕》。两者构图相同：长发蓄须的基督（依据印有十字架的光环确定其身份）位于中央高台上，为两侧的皇帝皇后施涂油礼。两件作品中帝后的服装都饰以相似的繁复几何纹样。这种相似性表明，奥托二世牙雕来自东方，牙雕上的铭文也是如此，它似乎出自希腊人之手，同时使用了希腊文和拉丁文。

《奥托三世福音书》　

《奥托三世福音书》是为奥托二世与狄奥法诺之子而作，与夫妇两人的牙雕传达出同等的帝王庄严。皇帝展示着皇权象征物品，王冠、鹰头杖与刻有十字的球体，宝座则装饰着帝国雄狮。武官与教士分立皇帝两侧，象征他在这两个领域的统治权。

奥托三世于986年在亚琛加冕为德意志国王，993年在罗马加冕为神圣罗马皇帝，这份手抄本制作于1000年前后，即奥托三世两次加冕后不久。奥托三世在手抄本中的形象与历史事件相呼应，他在这里被表现为罗马与拜占庭皇帝、甚至是查理曼大帝的合法和正当的继位者，其帝王尊严又因与基督关联而得以增强。恰与早期基督教的表现方式相反，当时基督因被表现为罗马皇帝的像貌而倍显高贵。

《奥托三世福音书》中包含最丰富的一套基督生平系列插图。《耶稣为圣彼得洗脚》中再一次呈现出经由拜占庭艺术而流传下来的古代绘画的强烈影响。

《奥托三世福音书》中一幅《圣路加》细密画尽管尺寸微小，却象征着极富震慑力的威严。他升座于两道彩虹之上，高举着一团令人敬畏的云彩，云彩向四面八方发射出光线。云团中绘有象征圣路加的公牛，身边环绕着五位《旧约》中的先知，最外圈环绕着几个天使。在画面底部，两只羔羊喝着从圣路加脚下流出的生命之泉。

雕刻

在奥托王朝统治期间，雕刻的尺寸逐渐增大，希尔德斯海姆的圣米迦勒教堂的贝恩瓦尔德青铜门就是例证，甚至许多小型作品都呈现出宏大气势。

《杰罗十字架》　

《杰罗十字架》以科隆大主教杰罗的名字命名，他于970年前后订制了这个十字架。它使用真人尺寸，效果壮观，是大型作品的实例。

《杰罗十字架》以雕刻形式表现基督蒙难，这一形象充满了对基督苦难的深切同情。它由彩绘贴金橡木制成，充满立体感。在《杰罗十字架》的基督头部背后留有一个空间，用来承放圣体（the Host，在弥撒［the Mass］中用作圣餐的面包或圣饼），这座雕刻于是被转变为圣物箱（reliquary，供奉圣物或圣体的容器）。

《埃森圣母像》　

《埃森圣母像》有一种居高临下的气势。这要归因于玛利亚的正面姿态，她那双凝神的大眼睛，以及黄金的光辉。苹果、基督书册和光轮装饰着珠宝、珐琅与金银丝，更增强了这种效果。衣褶等线性细节与面部特征都被抑制，重心放在了人物躯体上。

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西方美术发展史

人间乐园博斯隐喻内容如下：

第一次见到博斯的画是在法国书店的一本二手图册上，看过就很难忘。在欧野前洲博物馆、美术馆见过非常多关于基督教题材的绘画作品，但博斯的画实在是太与众不同了。

耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch/1450-1516）出生在荷兰斯海尔托亨博斯（荷兰语：s-Hertogenbosch/Den Bosch）, 是一位十五到十六世纪多产的荷兰画家，也是早期尼德兰绘画著名的代表之一。至今保留下来可以确认由他创作的作品包括25幅油画及8幅手稿。

《人间乐园》简介及创作背景

《人间乐园》是其中最著名的作品，它是一幅三联板面油画。颂埋清三联板面油画在中世液羡纪时期是祭坛画的常见形式，其可以折叠的特性也方便这种大型画作的运输。但《人间乐园》的风格非常大胆，学者普遍认为它不太可能作为当时教堂或修道院内的祭坛画，而是私人定制的作品。

该画作作于1490年至1510年间，博斯约为四十多或五十多岁之时，是他最负盛名、也是最竭尽心力的作品。像大多数他创作的其他作品一样，这是一个大型的，由3部分组成的作品，称为三联。这幅画很可能是为一个贵族家庭创作的。

西方美术史分为那些时期？

15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、

爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、

罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归

入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发

展过程中的重要环节。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改

变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成

自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、

思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术

属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这

种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世

界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序

列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征

下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜

占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立

而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的

独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛

林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现

在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在

美术史上占有其一席地位。

建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中

世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为

历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教

堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大

教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了

不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画

包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种

小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世

纪曾获得相当的繁荣。

由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，

中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，

甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西

方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世

纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代

美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各

种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究

越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其

在西方美术发展史中的地位和意义。

1、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称，2到5世纪是早期基督教美术时期，从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。

2、文艺复兴泛指14-16世纪，其中15世纪以前称为前文艺复兴时期，文艺复兴正式开始还是从15世纪以后。

3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。

4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。

5、19世纪主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派这之前的流派基本都可以纳入古典艺术范畴（印象派除外），从塞尚梵高高更等人的后印象派开始，以及之后的所有流派都被纳入现代艺术范畴。

6、现代派艺术是发端于19世纪末的，盛行于20世纪前期，到了二战以后又有了后现代派艺术，但现代派和后现代派都是属于现代艺术的大范畴。

扩展资料：

发展时期

古代美术

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

百度百科-西方美术史

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