梅花象征什么品质（详解梅花的寓意和象征意义）

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“已是悬崖百丈冰”的隆冬，漫天飞雪，万花纷谢，万木凋零，唯有梅花，却在扬扬洒洒的大雪中挺立着傲干坚枝，喷红吐翠，热烈而激情地绽放，散发出阵阵清香。

雪后初晴，梅花红装素裹，笑靥迎人，俏丽而冷艳，洋溢着青春的活力和不屈的精神。玉骨冰心，“不要人夸好颜色，只留清气在乾坤”。

梅素为人们所衷爱，有“天下尤物”之美誉，神、态、色、香四美俱佳，代表着高洁与清雅，更是具备凌寒傲霜、坚贞不屈的人格精神，还体现了隐逸情怀。中华民族对梅花有着深厚的情感，在中国人心目中扮演着无以比拟的重要角色，与松、竹并称“岁寒三友”，梅与兰、竹、菊合为“四君子”，“凌寒独自开”不畏严寒，充当二十四番花信之首的勇敢使者、独步早春的崇高精神，恰恰是我们中华民族优良品质的象征，渗透到炎黄子孙的血液中，代表了博大精深的中华文化内涵，与牡丹并称中国的国花。

范成大《梅谱前序》中说：“梅为天下尤物，无问智、愚、贤、不肖，莫敢有异议。学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花有无多少，皆不系轻重。”

赏梅，或喜其清香，因为“香中别有韵”；或爱其洁心“冰肌玉骨”出凡尘，仙姿绝伦有如“世外高人”；或好其风采，分明是“雪满山中高士卧，月明林下美人来”；或歌其品质凌厉冰霜节愈坚。

前人品梅，“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开”，因为枝疏则风神洒脱，干瘦则骨格清癯，株老则苍劲古朴，花合（指欲开未开之际）则含蓄不露。

古人说“老梅花，少牡丹”，在江浙一带，不乏古梅，几百年以上的梅花还是能够寻见的，最古的老梅大约是浙江天台山国清寺大雄宝殿东侧的一株“隋梅”，据说是隋朝章安大师所植的，有一千三四百年，花开时节繁花似锦，浓而不艳，淡而清芬。

在云南省昆明市安宁县曹溪寺原来有两株元梅，其中一棵枯死，还有一棵精神抖擞，这元梅大约在700年至800年之间，梅干左右分杈横卧，仰俯虬曲，起伏跌宕，宛如二龙戏珠，苍劲而不失奇美。

琅琊山下醉翁亭前清雅院正中有株著名的“欧梅”，据说是宋时文学大家欧阳修手植，如今饱经沧桑依旧苍劲挺拔，花繁香远，护台前石碑是清顺治壬辰年（公元1652年）李嵩阳题写的“花中巢许”四字。

每每落雪时节，踏雪寻梅，观花品韵，情趣盎然，或三五成群，携酒偕笔，陶然梅丛，愉悦心神，隐冶情操。

有梅的地方，雪后寻梅，是天下第一雅事，雪与梅天生的佳伴，那雪后初阳或月下清辉，雪裹梅花，冷香袭人，空气中清爽而微甜，真乃“梅雪争春未肯降，诗人搁笔费评章”，让人“醉倒栏边君莫笑”。

《梅品》中对赏梅良辰归纳为：淡阴、晓日、薄寒、细雨、轻烟、佳月、夕阳、微雪、晚霞等，即“良辰、美景、赏心、乐事”四美俱佳，令大诗人说出“曾为梅花醉如泥”的句子。

梅花枝干苍劲，铁骨铮铮，柔和中隐透刚毅，古朴间裹含希望；花朵玲珑娇小，疏密有致，整齐而不纷杂，简约又不单调，浅浅深深、浓浓淡淡，赏心悦目。那沁骨的幽香更是形成醉人的雪浪香滔，不闷亦不媚俗，不烈亦不轻佻，让人所有尘劳顿抛。

每每落雪，笔者就怀念南国的梅花，也叹服那些生在北国的骚人雅士，演绎出踏雪寻梅的“梦幻”。其实梅花不是随处可见，北方是根本没有（东北三省、西北、华北地区尚不能露天栽培），真佩服那些诗人的勇气，也透出对梅花的深爱。

梅是南国的物种，原产我国西南山区，我国有三千年的栽培历史，《诗经》中就有记载：“_有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮”。

《西京杂记》中记载：“汉初修上林苑，远方各献名果异梅，有‘朱梅’、‘胭脂梅’。”

到了晋代，梅花的栽培更加普遍，陆凯就曾在梅花初开之际，自湖北荆州摘下梅花，让邮驿捎给远在长安的范晔，并题了一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”

到了唐代，梅花逐渐被文人雅士所喜爱，宋_写有《梅花赋》颂其“独步早春，自令天下”，“贵不移于本性，方可俪于君子之节”。于是，李白、杜甫、白居易、柳宗元、李商隐等大家都留下咏梅诗篇。

到了宋、元两代，梅花更是达到兴盛，被寄意浓厚的人文色彩。

北宋的隐士林和靖隐居杭州孤山，梅妻鹤子，写下了“疏影横斜水清浅，影香浮动月黄昏”的千古咏梅名句，被称之为“梅痴”。不仅诗人们题吟，还出现了有关梅花的专著，以范成大的《梅谱》最知名。

元代有一个画梅圣手王冕，一生痴梅爱梅、画梅写梅，“人与梅花一样清”，携妻隐居会稽（今浙江绍兴）九里山的水南村，植梅千株，盖草房三间，自题“梅花屋”，过着清贫而淡泊的生活。

由于人们历代爱梅，苏州、南京、杭州、成都等地植梅成林，蔚为壮观。神州大地赏梅佳处无非杭州的孤山、苏州的邓尉、江宁的龙蟠与无锡的梅园。唐代大诗人白居易写杭州的梅花道：“三年闷闷在余杭，曾与梅花醉几场。伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。”

梅花在文人雅士笔下是一种文化符号。笔者比较喜欢景元启的元曲《双调_殿前欢_梅花》：

月如牙，早庭前疏影映窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡床再看咱，山妻骂：“为甚情牵挂？”大都来梅花是我，我是梅花。

作者完全物我两忘又人与梅花融合，竟分不清梅花是我，我是梅花。当他凝神默赏窗外梅花的倩影时，陷入浑然无间的陶醉中，他的妻子看到他那痴痴呆呆的样子，随口说了句：“想那个相好的了？”让人忍俊不禁。

苏州的邓尉山一带，遍植梅花，每年花盛开的时候，繁花如雪，望之如海，落英缤纷，香飘十里，素有“香雪海”之美誉，真可谓“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

梅花，让人目为之洁，心为之净，神为之爽，情为之慕，一切的尘念俗欲皆抛，精神升华到无以比拟的境界，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。

孟浩然见到诗才如仙

?孟浩然是唐朝时候的大诗人，唐朝是我国历史上很繁盛的一个朝代，而他又处于盛唐时期，那个时候唐朝的经济、文化等各方面都达到了鼎盛的时候，也涌现了很多名人，比如提到孟浩然就能想到的王维、创下颜体的颜真卿、“诗仙”李白等，都是那个时代很受欢迎的人。这里我要讲一下，孟浩然见到诗才如仙的故事。

孟浩然雕像

如题目所写，孟浩然见到诗才如仙，这位诗才如仙就是后世大名鼎鼎的“诗仙”李白。两人都是唐朝有名的大诗人，虽然孟浩然比李白年长许多岁，但是并不妨碍两人成为好朋友。古人都喜欢以诗会友，虽然两人在创作风格上有很多的不同，年长且阅历更丰富的孟浩然则擅长用最朴实本真的诗句表达情感，而正值年少，意气风发的李白则多是豪放潇洒的诗句。

两人还没认识前，李白是早已对孟浩然敬慕许久，渴望能和孟浩然见上一面，而孟浩然也对这位年少成名的青年青睐有加，所以在李白到襄阳去拜访孟浩然时，孟浩然着急着出来迎接连衣服都没来得及穿整齐，这也就是孟浩然见到诗才如仙的故事。通过一番畅聊，两人真是相见恨晚，时常在一起饮酒、作诗，谈人生、谈抱负，作为兄长、老师的孟浩然时不时地给予一些自己的看法，对于李白来说是很有益处的，人生能有一个这样的朋友也知足了。

?孟浩然是哪个朝代的诗人，相信大家都是知道的，他是唐朝的大诗人，而唐朝是在隋灭亡后才得以统一的。孟浩然在的时候正处于盛唐时期，文化、经济都达到鼎盛，也涌现很多的名家，比如诗仙李白、和孟浩然并称“王孟”的王维、画圣吴道子等，在那个时代，每个有真材实料的人都能一展身手。下面我就好好的给大家普及一下唐朝。

孟浩然画像

孟浩然所处的唐朝的第一位的皇帝叫李渊，他本身隋帝的一位将士，隋恭帝让位给他后，就自立为王，改国号为“唐”，又因为他本来姓李，所以也叫李唐。唐朝全盛的时侯，也就是孟浩然在世的那么时期，文化、政治、经济、外交等面都取得很到的成就，开创了唐朝在中国历史上的盛世。在唐朝的前半期，唐朝各方面都处于上升阶段，那么时候很多周边的国家都渴望学习唐朝的文化和技术，唐朝也不吝啬，只要想学都一视同仁，这个时期既交给很多外族技术，本身也从外族汲取许多唐朝没有的知识。而到了唐朝的后半时期，经济、技术、文化都发展的差不多了，那么该转转型了。所以这个时期是唐朝的转型期，土地。赋税等制度上都有或多或少的改革，这在一个程度上标志着社会再变化，人们在进步。

孟浩然是哪个朝代的，我们都已经知道了。他能身在这样的朝代算是大幸，却也是他的不幸，没能获得一官半职，为百姓造福，一身都以隐居为主。

?孟浩然是唐朝家喻户晓的大诗人，写下了很多脍炙人口的诗作，比如收录进语文课本的《春晓》，唐诗三百首的《过故人庄》等，都是后世广为流传的千古名句。孟浩然的诗总是借助许多自然的景色，像花草树木，山川河流，这些大自然的馈赠，在他的笔下尽显风华，也有人说孟浩然的诗传达出一种疏离，这是为什么呢，听我分析孟浩然的疏离。

孟浩然雕像

孟浩然出生于一个书香世家，早年年轻时也渴望入世，创下一番辉煌，但是入仕的道路却不那么顺利，一生都不曾获得什么职位。所以在孟浩然在世的五十多年里，他大部分的时间都是隐居，或者是远游，所以他笔下的诗大多传达出一种与世俗相隔离的状态，这也就是孟浩然的疏离的一种体现。要知道他在时候，正处于盛唐时期，和他同时代的王维、李白等人都获得过很高的官职，也写下了很多关于庙堂的诗词，但是孟浩然却是因为没能谋得一官半职，整日的寄情山水，在山水田园诗上的造诣却是李白、王维等人不能比拟的。

正因为这份淡泊，尽管孟浩然的诗中都是些很简单的田园生活、旅途之思，但这些朴实自然的词汇，却传达出最真的情，孟浩然的疏离都通过他的诗体现出来。其实，说他的诗疏离并不贴切，他只是选择了自己喜欢的生活，强求不得的便不强求，仍然过得潇洒自在，又有什么不好呢。

擅长山水田园诗的孟浩然在唐朝可是鼎鼎有名的，很多人都特别喜欢他，孟浩然踏雪寻梅的故事也是广为流传，甚至将他寻梅的事收录进黄大仙灵签的第13签，作为解签的引子，那么寻梅是怎么一回事，代表的签解又是什么呢，别急，听我慢慢诉说孟浩然寻梅解签的故事。

孟浩然画像

话说孟浩然寻梅还离不来唐朝另外一位有名的诗人―王维，他与孟浩然并称“王孟”，在诗歌上的造诣也是颇深的。早年孟浩然有幸能和王维结为诗友，并在一次王维来看他的时候热情招待，酒过三巡后，诗兴大发，做了两句诗以欢迎王维，却被王维接下的两句诗弄得抬不起头来，认识到自己在诗歌上的不足，并且发奋改变现状，才有了踏雪寻梅的故事，旨在观察大自然，用最真实的画面呈现在诗歌里，而不是靠华丽的辞藻。

在这个故事中王维是孟浩然的贵人，可以说有了他的指点，才有了后来孟浩然千古流传的山水田园诗。所以在黄大仙灵签中，孟浩然寻梅这个签说得是，吉凶各占一半，如果遇到贵人，那么所有的难题都将迎刃而解；但是如果没有贵人，那么就要当心周围的同事了，假如正是公司要进行升职，那么要当心被别人捷足先登。如果是想求财，这个时候恐怕有点难，而且还要与人平分，所有不要强求，并管好自己的财物。

这就是孟浩然寻梅解签的故事了，因为孟浩然是我国历史上有名的诗人，这寻梅解签的故事才广为流传。

孟浩然是唐朝的，闻一多是现代的；孟浩然是隐居的闲人，闻一多是干革命的，这两个人怎么牵扯到一起去的呢，那是因为两人共同的另一个身份，那就是诗人。两人都是有名的诗人，孟浩然写下《春晓》、《过故人庄》等千古名句，闻一多也有《七子之歌》、《死水》等脍炙人口的佳作。孟浩然和闻一多，他们两人究竟有什么纠葛，听我慢慢道来。

孟浩然画像

孟浩然的诗，无论是山水田园诗，还是送别诗，或是仅有的抒发入仕不得的愤世嫉俗的诗，总是给人一种疏离的感觉，仿佛得到的高僧，不问世俗，不食人间烟火。多为人谈论的一首便是《夜归鹿门歌》，孟浩然山水诗的代表作之一，文中从黄昏喧闹的渡口，写到月下寂静的小径，都给人一种很荒凉、疏离的感觉，仿佛诗人正把自己从喧闹的俗世中剥离出来，不想被世俗侵扰，从而进入到另一个寂静、疏离的世界中去。说得好听点就是避俗世，说得难听点就是装清高。这样的评价招来闻一多为孟浩然鸣不平。

闻一多认为，孟浩然之所以能写出这样的诗，和他自身的经历相关。孟浩然在世的时间大都是在隐居或者远游，接触大自然更近，观察也更自信，感受也就最深，他把这些所见所感写道诗歌中去，是他自己的感悟无可厚非，而且孟浩然的诗也确实得到大家的认可，说他疏离太过片面了。

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