民族管弦乐队乐器（组）是如何排列的

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民族管弦乐队乐器编制的常规排列

一、民族乐队的分类：

二、何为大型民族管弦乐队：

由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。?

二、大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列

大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。

简述西洋管弦乐队的构成及主要演奏乐器。(每组演奏乐器答出三种即可)

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。

1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。

2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。

3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。

4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。

5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。

竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。

西方乐器，一般人认为就是西洋管弦乐队中的乐器，如黑管、提琴、钢琴等。其实不然，西方乐器是一种泛指，除了中国乐器以外，世界各大洲都有自已的民族乐器，如：在亚洲有东亚、东南亚音乐所使用的乐器，每个国家都有自己的乐器发展史，如日本、朝鲜、印度、阿富汗等。另外非洲、拉丁美洲这些地区都有自己的一套乐器体系，同样有它自己的发展过程。

欧洲乐器经过长时期的发展，已经基本定型，并推广到全世界，组成了比较普遍的西洋管弦乐队或交响乐队。有关西洋乐器的发展史，这里仅指欧洲乐器的发展，主要分为几个阶段：

第一阶段是古希腊的音乐文化，那个时期是指公元前12世纪到公元前5世纪这个时期，这个时期的乐器就象我们在前面所提到的，里拉琴是用牛肠弦张在海背上制成的，而最早的管乐器是用芦苇制成的。

第二阶段是中世纪的音乐文化，这个阶段主要从公元5世纪到13世纪，这个时候出现了不少教堂，也可以说是基督教文化。当时主要是教学音乐，大合唱，乐器形制也越来越大，如管风琴都筑在建筑里。

第三阶段是文艺复兴时期的音乐文化，这个时期主要是14、15、16三个世纪，在这300年的时间内，欧洲经过了文化的繁荣阶段，那个时期的主要乐器是管风琴、琉特琴、竖琴、维沃尔琴（有品，6弦，后被小提琴代替)。

第四阶段是巴罗克时代，时间为1600年至1750年，那个时候的乐器主要是羽管键琴和管风琴、吉他等。

第五阶段是古典主义时期，时间指1750年到1827年，贝多芬逝世止，这个时候的交响乐队、管弦乐队的编制开始逐步定形，以后到浪漫主义、印象主义时期，西洋乐器中已经形成了配套的弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、键盘乐器组及其它装饰乐器（竖琴、木琴、钢片琴、排钟），而到了电子时代，又出现了电子琴、合成器、电脑音乐发声器等。从此形成了较为完整的西洋乐器配制。

管弦乐队和交响乐队的区别有哪些？

答案：西洋管弦乐队是由键盘乐器组、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。在中、大型的西洋管弦乐队中，一般由4个部分组成。

(1)木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。

(2)铜管组：包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。

(3)打击乐组：包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

(4)弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器。

区别有三点

1、交响乐含有管弦乐，打击乐，还有一些民族乐器，但管弦乐只含有弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

2、交响乐其实是指作曲的曲式，如贝多芬的第一到第九交响曲。这些乐曲对个方面的要求都很高。能符合演奏交响乐的管弦乐团，就成为交响乐团，也就是说，交响乐团比普通的管弦乐团高出一个阶位，其它方面，本质上都一样。

3、管弦乐就是以管乐（木管乐、铜管乐）和弦乐（小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴）为主，加上常见打击乐（定音鼓、三角铁等）的乐器编制，交响乐是包括管弦乐中的所有乐器，然后通常在还会加入更多其他的乐器，比如竖琴、马林巴（木琴）、钟琴、英国管、萨克斯、低音大管等等色彩性乐器，以能够产生比管弦乐更丰富的音响。

扩展资料：

关于管弦乐

管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

关于交响乐

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。

各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

参考资料：

管弦乐_百度百科交响乐_百度百科

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